Compromiso con la memoria.

En nuestro taller creativo, la restauración de patrimonio juega un papel fundamental en la preservación de nuestra herencia cultural. Como licenciada en Conservación y Restauración de Bienes Culturales de la Universidad Politécnica de Valencia, sé que cada pieza tiene una historia que contar y un valor que debemos cuidar. La restauración no solo implica reparar daños físicos, sino también entender el contexto histórico y emocional de las piezas, lo que enriquece nuestra conexión con el pasado.

La labor de restauración que realizamos en el taller no solo busca devolver la apariencia a su esplendor original, sino que también se plantea como un acto de responsabilidad hacia las generaciones futuras. A través de técnicas especializadas y un profundo conocimiento de los materiales, nos aseguramos de que la integridad de cada elemento se respete y que su significado perdure en el tiempo. Esto no solo beneficia a los conservadores, sino también a toda la comunidad que se nutre de un patrimonio cultural accesible y en buen estado.

En resumen, las restauraciones que realizamos en nuestro taller, son un ejercicio de amor y respeto por la cultura. Al combinar la ciencia y el arte, podemos mantener viva nuestra historia. Cada restauración que hacemos es un paso hacia la conciencia cultural y la apreciación del legado artístico que nos rodea.

Escena de la Sagrada Familia junto con San Juan Bautista niño (Óleo sobre lienzo).

La limpieza de un óleo sobre lienzo requiere atención y cuidado, especialmente cuando se trata de obras que presentan una gran capa de suciedad. Para abordar esta tarea, es fundamental utilizar sistemas gelificados que sean seguros y efectivos. Estos geles permiten eliminar la suciedad sin dañar la capa de pintura, preservando la integridad de la obra. La aplicación suave y controlada del disolvente ayuda a restaurar la luminosidad y los colores originales del óleo, devolviendo la vida a la pieza artística. Así, cada intervención se convierte en una oportunidad para aprender sobre el proceso de conservación y el respeto por el arte.

Figura de gres

La reconstrucción de una figura de gres rota presenta un desafío significativo: la tarea de pegar todas las piezas, desde el interior hasta el exterior, requiere paciencia y destreza. Cada fragmento, por más pequeño que sea, juega un papel crucial en la restauración de la obra. La dificultad radica no solo en la alineación perfecta de las piezas, sino también en la búsqueda de la cohesión estética y la integración de elementos que, antes de romperse, formaban una unidad. Este proceso se convierte en una metáfora de la resiliencia y la creatividad, recordándonos que, a pesar de las dificultades, siempre es posible volver a darle forma a lo que parece irremediablemente quebrado.

Mantón cantonés del siglo XIX

La restauración textil es un arte que permite devolver la vida a piezas valiosas, como este mantón de seda con escenas chinas que ha sufrido rasgaduras y faltantes. En este contexto, se utilizan técnicas especializadas para reparar delicadamente las áreas dañadas. Cada rasgadura se analiza para conservar la integridad estética del mantón, eligiendo hilos y técnicas que se asemejen a los originales. Los faltantes son abordados con tratamientos que no solo reinstauran la belleza del tejido, sino que también respetan su historia y contexto cultural. A través de este proceso de restauración, se logra no solo la preservación del mantón, sino también una conexión revitalizada con las tradiciones artísticas que representa.

Recuperación de documentación histórica.

La restauración de papel es un proceso crucial en la conservación de documentos y obras de arte. Uno de los aspectos más importantes es la eliminación de moho en la celulosa, ya que este hongo puede deteriorar gravemente el papel y provocar manchas irreparables. Para tratarlo, se utilizan técnicas específicas que incluyen la desinfección con productos adecuados y un control riguroso de la humedad. Además, es común encontrar rasgaduras y faltantes en el papel, que requieren una atención meticulosa. Las rasgaduras pueden ser reparadas mediante la técnica de empalme, donde se utilizan papeles de calidad similar para unir las partes dañadas. Por otro lado, los faltantes se pueden rellenar con papel japonés de alta calidad, asegurando una buena integración estética y estructural.

Nuestros principios a la hora de actuar

Siempre prevalecerá la mínima intervención en todos los proyectos. Las restauraciones y reparaciones deben de ser notables para evitar falsos historicos, así como no intervenir de más si la lectura de la pieza es correcta.

Documentación

Es imprecindible documentar al máximo la pieza que nos llega, identificando su procedencia, obteniendo información de manera fotográfica y valorando su historia.

Evaluación

Hay que identificar los daños, ver si ya ha sido previamente intervenida y evaluar el nivel de ejecución que se ha a hacer. 

Ejecución

A través de la identificación de los materiales sobre los que se va a trabajar, se determinan los mejores utensilios y productos que se pueden utilizar para respetar la pieza original y a la vez reparar el daño.

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